川 剧
川剧是最具四川特色的艺术。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜。川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息,有着广泛的群众基础。
常见于舞台的剧目就有数百出,唱、做、念、打齐全,妙语连篇,器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作,蕴含着不尽的妙味……川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富,艺术特色亦最显著,传统剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。
评 书
以说为主的四川评书,明代以后流行四川各地。艺人一方醒木,一张手巾和一把折扇,又说又演,亦述亦评,把故事说得绘声绘色,角色扮得惟妙惟肖。其表演地点多为茶馆,听众可以边品茗边听书。四川评书主要分“清棚”(文书)和“雷棚”(武书)两大派。
花 鼓
四川花鼓,一般以两人为一棚进行表演,一人主唱,一人伴奏相和,道具仅为小锣、小鼓。其独特之处为抛棒(刀)击鼓,类似杂耍丢刀。
清 音
四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”。因演唱时艺人自弹月琴或琵琶,被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。上个世纪50年代以后才被定名为“四川清音”。它用四川方言演唱,流行于以成都为中心的城市与农村,以及长江沿岸的水陆码头。
四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富,计有100 多支曲牌。如[赵调]、[背工调]、[满江红]、[打枣杆调]、[马头调]、[叠断桥]、[ 小桃红]、[银纽丝]、[梅花落]等。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。传统的演唱方式为坐唱,即摆上一两张八仙桌,演唱者面对听客正面而坐,主唱者居中(多数为女艺人),琴师坐在主唱者的左右两边,月琴、琵琶或三弦在左面,碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。艺人们主要是在茶楼、书馆里演唱,有的也沿街卖唱或到旅店客栈卖唱。清代中期以后,四川清音艺人很多,出现了“大街小巷唱月琴,茶楼旅店客盈门”的景象。
谐 剧
民国时期,四川产生了一种新的曲艺形式,即后来扬名全国的四川谐剧。其特点为:用话剧手法,一人表演,诙谐幽默。被誉称为“一人上场,满台生辉”。
金 钱 板
四川金钱板,又称金剑板、三才板,多系单人演唱 ,以唱为主。其道具仅三块竹板,讲究打板技巧,既要打出千军万马之雄壮,又要打出清风流水之委婉。
[@more@]

