川　　　剧
    川剧是最具四川特色的艺术。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息，有着广泛的群众基础。
　　常见于舞台的剧目就有数百出，唱、做、念、打齐全，妙语连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作，蕴含着不尽的妙味……川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。
　　 川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。

　　　　　　　　　　                                                                   评　　　书

　　 以说为主的四川评书，明代以后流行四川各地。艺人一方醒木，一张手巾和一把折扇，又说又演，亦述亦评，把故事说得绘声绘色，角色扮得惟妙惟肖。其表演地点多为茶馆，听众可以边品茗边听书。四川评书主要分“清棚”（文书）和“雷棚”（武书）两大派。

　　　　　　　　　　　                                                                花　　　鼓

　　 四川花鼓，一般以两人为一棚进行表演，一人主唱，一人伴奏相和，道具仅为小锣、小鼓。其独特之处为抛棒(刀)击鼓，类似杂耍丢刀。

　　　　　　　　　　                                                                    清　　　音

　　四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”。因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。上个世纪50年代以后才被定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。
　　四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100 多支曲牌。如[赵调]、[背工调]、[满江红]、[打枣杆调]、[马头调]、[叠断桥]、[ 小桃红]、[银纽丝]、[梅花落]等。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。传统的演唱方式为坐唱，即摆上一两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中（多数为女艺人），琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。艺人们主要是在茶楼、书馆里演唱，有的也沿街卖唱或到旅店客栈卖唱。清代中期以后，四川清音艺人很多，出现了“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的景象。　　　　　　　　　　
　 　　　　　　　　                                                                      谐　　　剧

　　 民国时期，四川产生了一种新的曲艺形式，即后来扬名全国的四川谐剧。其特点为：用话剧手法，一人表演，诙谐幽默。被誉称为“一人上场，满台生辉”。

　 　　　　　　　　　                                                                    金　钱　板

　　 四川金钱板，又称金剑板、三才板，多系单人演唱 ，以唱为主。其道具仅三块竹板，讲究打板技巧，既要打出千军万马之雄壮，又要打出清风流水之委婉。